heaven and hell

Heaven and Hell fue un grupo de heavy metal formado por Tony Iommi y Geezer Butler, integrantes de Black Sabbath, con los antiguos miembros de la misma banda Ronnie James Dio y Vinny Appice. Los cuatro grabaron y fueron de gira juntos como Black Sabbath entre 1980 y 1982, y otra vez entre los años 1991 y 1992.

En 2006 se reunieron de nuevo para grabar pistas adicionales al álbum recopilatorio Black Sabbath: The Dio Years, que sería editado en breve. Fue entonces cuando decidieron hacer una gira juntos entre 2007 y 2008, tocando los temas que grabaron cuando estaban en Black Sabbath, aprovechando que el vocalista original y actual de Black Sabbath, Ozzy Osbourne, estaría ocupado girando con la banda que formó en solitario.

A causa de la continuidad de la banda con su formación original (Tony Iommi, Geezer Butler, Ozzy Osbourne y Bill Ward), y que el mismo año 2006 fueron colocados en el Salón de la Fama del Rock and Roll, Tony Iommi y Sharon Osbourne firmaron un acuerdo por el cual el nombre de Black Sabbath no se podía utilizar a no ser que Ozzy fuera uno de los miembros, así se hizo bajo el nombre "Heaven and Hell". El nombre proviene del primer álbum que grabaron los cuatro juntos, tras la entrada de Dio en Sabbath en 1980.

El 27 de octubre de 2007, tanto 'www.black-sabbath.com' como 'www.blabbermouth.net' informaron que los miembros habían decidido seguir trabajando juntos, y grabar y sacar al mercado un nuevo álbum en 2008. Dicha información fue confirmada por el mismo Ronnie James Dio en una entrevista publicada en la web Komodo Rock el 1 de noviembre de 2007. El 16 de mayo de 2010, Ronnie James Dio muere a causa de un cáncer de estómago.

Miembros
Ronnie James Dio † - vocalista (2006 - 2010)
Tony Iommi - guitarra eléctrica (2006 - 2010)
Geezer Butler - bajo (2006 - 2010)
Vinny Appice - batería (2006 - 2010)
Scott Warren - teclados (gira, fuera de escena) (2007 - 2010)
Glenn Hughes - vocalista (para el festival High Voltage el 24/6/2010)
Jorn Lande - vocalista (para el festival High Voltage el 24/6/2010)

anthax

Anthrax es una banda estadounidense de thrash metal, formada en Nueva York en 1981, la cual realizó su primer álbum de estudio en 1984, con el mensaje de festejar a todo tiempo y hora. La banda fue una de las más importantes y populares en la escena del thrash metal en los años 1980, aunque decayeron al pasar los años. Es conocida en otros sectores por la influencia que tuvo en la combinación del rap con el heavy metal y sus apariciones con varias bandas de rap en los escenarios. Son llamados los padres del rap metal por la canción "Bring the Noise" grabada en conjunto con Public Enemy.

Es considerada como una de las bandas en los cuatro grandes del thrash metal, junto a Metallica, Slayer y Megadeth. Anthrax ha hecho varias apariciones en televisión tales como en Married with Children, WWE Raw, NewsRadio, Cheers, y Ask Dr. Ruth junto a otros. Además ha aparecido en varias películas tales como Run Ronnie Run (tocando como la banda ficcional Titannica) y Calendar Girls. Su canción "Madhouse" fue utilizada como canción en la radio del juego Grand Theft Auto: Vice City de la estación V-Rock y en Guitar Hero II.

La canción "Now Is Dark" fue utilizada como slimlish de metal en en la estación de radio de una de las franquicias de los Sims. Su canción "Caught In A mosh" (atrapados en un pogo) aparece en el juego para playstation Guitar Hero Encore: Rocks the 80s; y posteriormente, en el juego para las consolas de nueva generación, Guitar Hero: Smash Hits. En el 2006 el guitarrista Scott Ian realizó una aparición como un miembro de un supergrupo tributo a Kiss en los Rock honors 2006 deVH1, este también se ofreció en muchos otros programas de la cadena VH1 como I Love the 80s y I Love the 90s

Miembros
[editar] Presentes
Rob Caggiano, guitarra Líder (2001–2005, 2007–presente)[6]
Scott Ian, guitarra rítmica, coros (1981–presente)
Frank Bello, bajo, coros (1984–2004, 2005–presente)
Charlie Benante, batería, percusión (1983–presente)
Joey Belladonna, Voz (1984–1992, 2005–2007, 2010-presente)
[editar] Pasados
Vocalistas
John Connelly (1981)
Dirk Kennedy (1981)
Jason Rosenfeld (1981–1982)
Neil Turbin (1982–1984)
Matt Fallon (1984)
Dan Nelson, voz (2007–2009)[7]
John Bush – Vocalista (1992 - 2005, 2009-2010)
Guitarristas
Danny Lilker (1981)
Greg Walls (1981–1983)
Dan Spitz (1983–1995, 2005–2007)
Bob Berry (1983)
Gian De Bonis (1997-2006)
Bajistas
Kenny Kushner (1981)
Paul Kahn (1981)
Danny Lilker (1981–1984)
Joey Vera (2004–2005)
Baterías
Dave Weiss (1981)
Greg D'Angelo (1981–1983)

the animals

The Animals (Los animales) fue un grupo musical británico de los años sesenta que adquirió renombre internacional gracias a su estilo de blues eléctrico. Su canción más famosa es The House of the Rising Sun. El grupo estuvo inicialmente formado por Eric Burdon (líder y vocalista), Alan Price (teclados), Hilton Valentine (guitarra), John Steel (batería), y Chas Chandler (bajo).
La creación del grupo data del 1962 cuando Eric Burdon se unió a la "Alan Price Rhythm and Blues Combo", que cambió desde entonces su nombre por el de "The Animals". Su música se basaba esencialmente en el blues y rhythm and blues y se dedicaban a hacer versiones de canciones de John Lee Hooker, Sam Cooke, Ray Charles, Nina Simone y Jimmy Reed.

Ese mismo año, el grupo gestiona su propio EP y el éxito en su localidad natal fue tan notorio que el mánager de los Yardbirds, Giorgio Gomelsky, los convenció para que se instalaran en Londres en 1964. Durante un tiempo, tocaron en el local propiedad de Gomelsky el "Crawdaddy Club". Fue allí donde conocieron al que sería su productor, Mickie Most. Con él firmaron su primer contrato de grabación, con la disquera EMI. En febrero de 1964, entraron a estudios para grabar su primer sencillo "Baby Let Me Take You Home" (adaptación de la canción de Bob Dylan "Baby Let Me Follow You Down") y que llegó al número 21 de las listas inglesas.

Siguió la adaptación de otra canción también interpretada por Dylan, "The House of the Rising Sun", que les llevaría a ser el segundo grupo inglés que consigue el número uno en las listas británicas y americanas (tan solo lo habían hecho antes "The Beatles"). A finales de 1964, se edita su primer LP "The Animals". Durante ese año y 1965, llegaron otros éxitos como "I'm Crying" (nº8 en Gran Bretaña), "Don't Let Me Be Misunderstood" (nº3 en Gran Bretaña) y "We've Gotta Get Out of This Place" (nº2 en Gran Bretaña), a la vez que editan su segundo álbum "Animal Tracks".

En mayo de 1965, el teclista Alan Price deja la banda por razones personales y de salud (sobre todo, debido a un pánico a volar) y por la lucha por el liderazgo de la banda entre él y Burdon. Dave Rowberry sería quien sustituiría a Price en los teclados.

Pero la situación del resto del grupo tampoco era mucho mejor. Los componentes de la banda empezaban a tener la sensación que su música se estaba transformando en algo demasiado comercial (debido principalmente a las exigencias de Mike Frost y de la propia EMI Music). Es por ello, que a inicios del 1966 rompen su contrato con EMI y con Frost, no sin antes dejar otro éxito como "It's my life", número 7 en las listas británicas y el 23 en las americanas.

En 1966, el grupo firma un contrato con la compañía de discos Decca/London Records. Poco antes (en marzo), el batería John Steel dejaría el grupo y sería sustutído por Barry Jenkins. De todas maneras, la salida de Steel sería un preludio de lo que pasaría poco después. Aunque era cierto que editaron su único disco con Decca "Animalism" (junio de 1966) y que paralelamente EMI había lanzado los grandes éxitos de la banda, que fue uno de los más vendidos de la época, el grupo originario tan sólo sobrevivió a la salida de Steel seis meses. "The Animals" se disolvieron en septiembre de 1966.

En 1967, Eric Burdon intenta reformar la banda bajo el nombre de “Eric Burdon and The Animals”, que tuvo canciones de éxito moderado como “When I Was Young”, "Monterey" y "San Franciscan Nights", dando un nuevo aire al grupo en plena época de la psicodelia. Este grupo lo formaban, aparte del propio Burdon, Barry Jenkins (batería), John Weider (guitarra y violín), Danny McCulloch (bajo) y Vic Briggs (guitarra). Una formación que sufriría múltiples cambios a finales de 1968, cuando Briggs y McCulloch abandonan la formación y fueron sustituidos por Zoot Money y por el guitarrista Andy Summers (integrante en años posteriores del exitoso trío "Police"). En 1969 publicarían un doble álbum llamado “Love”, con su último éxito “Sky Pilot (Primera Parte)”. Eric Burdon dio fin a esta banda a finales de 1969.

Los miembros originales de la banda se volvieron a reunir en 1977 para grabar “Before We Were So Rudely Interrupted” y en 1983 lo hicieron para los discos “Ark” y “Rip It to Shreds”.

En 1994, el grupo originario de "The Animals" entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Poco después, en julio de 1996, el bajista de la primera formación, Chas Chandler, falleció.

En la década del 2000, Burdon ha dado la vuelta al mundo con un grupo de músicos bajo el nombre de "Eric Burdon and the Animals". Durante los 90, Valentine, Steel, y Dave Rowberry también hicieron giras con "(Hilton Valentine's) The Animals" y Valentine y Steel con el nombre de "Animals

ten years after

Ten Years After es una banda de blues rock británica popular a finales de la década de los 60 y principios de los 70.
La aparición en 1966 de grupos como Cream y el resurgimiento del blues más avanzado, superando la etapa inicial de rhythm and blues y configurándose en base del rock más psicodélico, propiciaron la aparición de nuevas bandas inglesas en esta línea.

Entre estos grupos pronto destacó Ten Years After, formada por Alvin Lee (19 de diciembre de 1944, Nottingham), guitarra; Ric Lee (20 de octubre de 1945, Cannock, Staffordshire), batería; Leo Lyons (30 de noviembre de 1944, Stanbridge, Bedforshire), bajo; y Chick Churchill (2 de enero de 1949, Molt, Flintshire), teclado.

En mayo de 1967, debutaron en el séptimo festival de jazz y blues de Windsor. Su fama se disparó entre ese año y 1969, con sus cuatro primeros álbumes: Ten Years After, Undead, Stonehenge y Ssssh.

La consagración les vino en el festival de Woodstock, donde ejecutaron el tema I'm Going Home,[1] que colocó a Alvin Lee entre los líderes de la guitarra de su tiempo. La película que se hizo sobre el memorable festival muestra una impresionante actuación de Ten Years After, con este tema de 11 minutos de duración.

Participaron también en el Festival de la Isla de Wight de 1970, y luego publicaron los álbumes Cricklewood Green y A Space in Time. Este último disco marcó su declive, acentuado después del gris Rock & Roll Music to the World (1972). A space in time fue tal éxito en Estados Unidos que el grupo no paraba de hacer giras por todo el país, ese fue el factor que les hizo decaer, pues, según palabras de Alvin Lee, se negaban a ser una gramola andante.

En 1973 apareció el doble álbum grabado en directo en esas circunstancias, y en 1974, Positive vibrations fue su último disco, aunque posteriormente se editara Goin' home!, recopilación de éxitos y de su triunfo en Woodstock.

Alvin Lee, que había grabado ya en solitario con Mylon LeFevre siguió dando conciertos en solitario y formó sucesivos grupos bajo su liderazgo

Los integrantes de la banda eran:

Alvin Lee — guitarra y voz; nació el 19 de diciembre de 1944 en Nottingham.
Leo Lyons — bajo; nacido el 30 de noviembre de 1943 en Mansfield.
Chick Churchill — teclado; nacido el 2 de enero de 1946 en Ilkeston.
Ric Lee — batería; nacido el 20 de octubre de 1945 en Mansfield

slayer-angel of death

white zombie

White Zombie fue una banda de Metal industrial y groove metal, cuyo nombre fue extraído de la película de 1932 White Zombie, protagonizada por Béla Lugosi.
Establecidos en New York, White Zombie originalmente fue una banda de noise rock en la misma categoría de Sonic Youth. Thurston Moore de Sonic Youth y el icono del grunge Kurt Cobain han profesado ser fanáticos de sus primeros trabajos.
White Zombie fue conocido por combinar el metal con los riffs de guitarra (como en "Super-Charger Heaven") sobrecargado de líricas fuertemente influidas por películas de terror y una estética pseudo-satánica. A diferencia de otras bandas metal de los 90, White Zombie era casi exclusivamente una banda de “fantasía”, escribían canciones no sobre de la vida real, sino sobre fantasías de terror surreales. La música de White Zombie está plagada de influencias y referencias a la serie B estadounidense, las películas de Roger Corman o Russ Meyer, los cómics, la ciencia ficción o la cultura decadente estadounidense. Su auge a mediados de los 90 coincidió con el de otros grupos con similares influencias, como Monster Magnet o Marilyn Manson .
El grupo oficialmente se desintegró en 1998 y al poco tiempo apareció como solista Rob Zombie

(su vocalista y fundador) con su álbum Hellbilly Deluxe.

Información personal
Origen
Estados Unidos
Información artística
Género(s)
Metal alternativoGroove metalHeavy metalMetal Industrial
Período de actividad
1985 – 1998
Discográfica(s)
Silent ExplosionCaroline RecordsGeffen Records
Miembros
Rob ZombieJay Noel YuengerSean YseultJohn Tempesta

suicide silence

Suicide Silence es una banda Deathcore estadounidense de Riverside, California, formada en 2002.
Suicide Silence se formó en el 2002 en Riverside, California, en 2005 la banda hizo su primer lanzamiento, autotitulado EP. La banda lanzó su primer álbum The Cleansing, en 2007. El álbum fue grabado con John Travis (Static-X) como productor y mezclado por Tue Madsen (Himsa, The Haunted). El álbum debutó como número 94 en el Billboard 200,[1] vendiendo 7.250 copias la primera semana, convirtiéndose en el disco más vendido de la discográfica Century Media.
Antes de trabajar con Century Media, la banda lanzo demos grabados por ellos mismo en 2003 y 2004, y a finales de 2005 el grupo lanzó su primera grabación profesional, el Suicide Silence EP[2] [3] el cual fue lanzado en el Reino Unido por In At the Deep End Records y en los Estados Unidos por SOS Records. La banda participó en el Mayhem Festival que tomó lugar el verano de 2008. Luego hicieron un tour en Europa con las bandas "Parkway Drive" y "Bury Your Dead", seguido de otro tour en Estados Unidos con las mismas bandas. Ese mismo año la banda graba su cover de "Engine No. 9" canción del album debut Adrenaline de Deftones, dicho cover fue lanzado en su EP Green Monster.
Se cree que uno de sus grupos favoritos es KoRn en el que se inspiraron en grabar su tema "the destruction of a statue" , el principio de la cancion, es el mismo del de "divine" de KoRn.
Información personal
Origen Riverside, California, Estados Unidos
Información artística
Género(s) Deathcore
Período de actividad 2002 − presente
Discográfica(s) Century Media, Epitaph
Artistas relacionados Light This City, The Funeral Pyre, Animosity
Web
Sitio web suicidesilence.net
Miembros
Mitch Lucker
Mark Heylmun
Chris Garza
Alex Lopez
Dan Kenny
Antiguos miembros
Tanner Womack
Josh Goddard
Mike Bodkins
Justin Tufano
Michael Olheiser
Chris Grucelski
Josh Webb

rob zombie

Rob Zombie es un músico de groove metal e industrial, director de cine y escritor. Su estilo vocal y su fascinación con las películas clase B lo han ayudado a convertirse en un elemento distintivo en la música por componer canciones con cierta "tenebrosidad" característica de él. Rob Zombie es más conocido como el fundador, vocalista principal, escritor y caricaturista de la banda White Zombie. En años recientes se ha establecido como solista y director. Su carrera de director comenzó con las cintas de terror, House of 1000 Corpses, y su secuela The Devil's Rejects, lanzada el 22 de julio de 2005.

Rob Zombie nació con el nombre Robert Cummings el 12 de enero de 1965 en Haverhill, Massachusetts). Como sus padres trabajaban en una feria, Rob y su hermano Michael crecieron en la ruta, y ambos compartían intereses por la contracultura, las películas clase B, las películas del oeste y los cómics de fantasía. Esto probablemente los ayudó a definir sus gustos musicales.

Rob Zombie ha sido por mucho tiempo fanático de Alice Cooper, Judas Priest, Ramones, Black Sabbath y muchos otros. Los estilos de estos músicos continúan siendo una fuerte influencia para él hasta la actualidad.

Ambos hermanos fueron al colegio, pero Rob lo abandonó para perseguir ideas diferentes. Rob comienza a trabajar como técnico de Pee Wee's Playhouse. Fue durante este período cuando conoció al que sería su futura compañera de banda en White Zombie Sean Yseult

Rob Zombie

Información personal
Nombre real Robert Bartleh Cummings
Nacimiento 12 de enero de 1965
45 años
Origen Haverhill, Estados Unidos
Ocupación(es) Compositor
Cantante
Guionista
Director de cine
Información artística
Alias Rob Zombie, Robert Wolfgang Zombie, Rob Dirt Straker
Género(s) Metal Industrial
Groove Metal
Instrumento(s) Voz
Período de actividad 1985-actualidad
Discográfica(s) N.R.
Interscope Rec.
Artistas relacionados White Zombie
Scum of the Earth
Alice Cooper
Ozzy Osbourne
Deathstars
Adam Copeland

arch enemy

Información personal
Origen Suecia, Halmstad
Información artística
Género(s) Death metal melódico[1]
Death metal[2]
Thrash metal[2]
Período de actividad 1995 – presente
Discográfica(s) Century Media Records
Artistas relacionados Armageddon, Candlemass, Carcass[3] , Carnage, Dismember, Eucharist, In Flames, Liers in Wait, Megadeth, Opeth, Mercyful Fate, Spiritual Beggars, Witchery
Web
Sitio web ArchEnemy.net
Miembros
Angela Gossow
Michael Amott
Christopher Amott
Sharlee D'Angelo
Daniel Erlandsson
Antiguos miembros
Johan Liiva
Fredrik Åkesson
Martin Bengtsson
Peter Wildoer
Dick Lövgren
Gus G.
Roger Nilsson

Arch Enemy es una banda de death metal melódico que en sus inicios exploro el death de la vieja escuela, pero sufrió una transformacion musical luego del cambio de integrantes que tuvo y comenzó a hacer un death más melódico, el que hacen actualmente.[1] Sus letras hablan de rebelión y suelen criticar a la sociedad y a la religión.[4] La banda es procedente de Suecia, formada en 1996 por el guitarrista Michael Amott [5] junto al vocalista Johan Liiva. La banda ha publicado siete álbumes de estudio, dos en vivo, tres EP y dos DVD. La banda fue originalmente liderada por Johan Liiva, Angela Gossow se unió a la banda como vocalista en el 2001

the b-52s

The B-52's son una banda de New Wave y Rock formada en la ciudad de Athens, Georgia, un importante centro de rock alternativo. El nombre de la banda viene del avión Boeing B-52, bombarderos usados por la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, pero también se refiere al peinado apodado B-52 por su semejanza con la nariz del avión, aunque otra teoría refiere a que el origen del nombre de la banda no está relacionada con el famoso bombardero americano, sino con un sueño que tuvo Ricky Wilson donde figuraba una banda con el nombre B-52's. Durante los primeros años de la banda, las cantantes Cindy Wilson y Kate Pierson solían llevar estos peinados


The B-52's

Información personal
Origen Atlanta, Georgia, Estados Unidos
Información artística
Género(s) New Wave
Pop Rock
Dance-pop
Rock Psicodélico
Dance
Período de actividad 1976 - 1994
1998 - presente
Discográfica(s) Warner Bros. Records
Astralwerks
Miembros
Fred Schneider
Kate Pierson
Cindy Wilson
Keith Strickland

the ramones

Ramones fue una banda de punk formada en Forest Hills, en el distrito de Queens, Nueva York, Estados Unidos, en el año 1974.

Pioneros y líderes del naciente punk rock,[1] [2] cimentaron las bases de este género musical con composiciones simples, minimalistas, repetitivas y letras muy simples o incluso sin sentido, en clara oposición a la pomposidad y la fastuosidad de las bandas que triunfaban en el mercado de los años 1970:[3] [4] los largos solos de guitarra, las complejas canciones de rock progresivo y sus enigmáticas letras.[5] Su sonido se caracteriza por ser rápido y directo, con influencias del rockabilly de los años 1950, el surf rock, The Beatles, The Velvet Underground, las bandas de chicas de los 60's como The Shangri-Las y el garage proto-punk de MC5 y The Stooges.[6]

Ramones lideró la primera ola del punk en Nueva York, compartiendo el escenario del CBGB con Patti Smith, Television, Talking Heads, Johnny Thunders and the Heartbreakers, Blondie y Richard Hell, entre otros, y sirviendo de inspiración para la gran mayoría de las bandas de punk surgidas en la década de los 70.[7] Siendo una de las bandas más importantes de la historia del rock, su influencia se percibe en casi todas las formaciones de punk posteriores.[8] [7]

A lo largo de su carrera, los Ramones publicaron 14 discos de estudio y varias recopilaciones y discos en directo, haciendo un total de 21 álbumes. A pesar de su fama actual, el grupo sólo consiguió un disco de oro gracias al recopilatorio Ramonesmania en 1988, y sólo dos de sus álbumes consiguieron sobrepasar el top 50 en el Billboard estadounidense.[9] Ninguno de sus sencillos consiguió repercusión comercial.[2] La banda se disolvió en 1996. Tres de sus cuatro miembros originales (Joey Ramone, Johnny Ramone y Dee Dee Ramone) murieron en un intervalo de ocho años desde la desaparición de la banda. En 2002 el grupo fue incluido en el Rock & Roll Hall of Fame.


Estilo
Los Ramones formaron parte de la primera ola del punk, que tuvo a la ciudad de Nueva York como uno de sus centros neurálgicos, junto con Londres.[2] Además de los Ramones, surgieron en Nueva York otros grupos de punk como Television, Blondie o Talking Heads y artistas como Richard Hell y Patti Smith, pero que sonaban distintos a los Ramones.[1] Mientras estos grupos eran más intelectuales y concebían la música que hacían de un modo más artístico, los Ramones componían canciones muy cortas de un puñado de acordes con letras muy simples o incluso sin sentido.[1] El resultado fue una fórmula que volvía a las raíces del rock and roll de los 50 y 60,[32] [2] antes de la llegada de los Beatles, pero con un tempo considerablemente más rápido que el de este género y que sonaba como algo totalmente nuevo.[1]

La música minimalista, ruidosa y rápida está influida por la música pop con la que los miembros de la banda crecieron en la década de los años 50 y 60, como The Beach Boys, The Kinks, The Who,[7] The Beatles y The Rolling Stones, así como algunas de las bandas de proto punk como The Stooges y New York Dolls.[6] También significa una reacción contra el rock complejo y muy producido de los 70, con exponentes como Led Zeppelin o los artistas de rock progresivo y que dominaban las listas de popularidad en esta década. Los Ramones fueron considerados como los líderes de la escena punk, gracias en gran medida a sus cuatro primeros álbumes, que constituyeron la base sobre la que se asentaron las demás bandas de punk posteriores.[1] Este sonido influyó en buena medida al de la nueva ola del heavy metal británico que surgió en Gran Bretaña a mediados y finales de los 70, con bandas como Motörhead (que compuso la canción "R.A.M.O.N.E.S."), Judas Priest y Iron Maiden, así como al speed metal.[2] La carrera de los Ramones en los años 80 se adentró en los terrenos del hardcore punk, con álbumes como Too Tough to Die o Halfway to Sanity, ejerciendo también una considerable influencia en este género.[2]

Los Ramones y el resto de grupos de punk posteriores ayudaron a trasladar el rock de estadio a clubes más pequeños de acuerdo con la filosofía más simple que predica este género musical.[2] En escena, la banda siempre se colocaba de cara al público, teniendo el bajista y el guitarrista las piernas abiertas y el instrumento inclinado entre ellas. A Johnny Ramone no le gustaban los guitarristas que tocaban mirando hacia la batería, el amplificador o cualquier otra cosa que no fuera el público

the who

The Who es una banda inglesa de rock formada en 1964. Originalmente se llamaba The Detours, aunque poco después adoptarían el nombre de The High Numbers para más adelante pasarse a llamar The Who.

La formación original del grupo en 1975, de Izqda a Dcha: Roger Daltrey, John Entwistle, Keith Moon y Pete Townshend

Información personal
Origen Londres, Inglaterra
Información artística
Género(s) Rock and roll, hard rock, pop rock, rock, álbum rock, rock psicodélico, ópera rock.[1]
Período de actividad 1962–1983
1989
1996–1997
1999–actualidad
Discográfica(s) MCA Records
Decca Records
Track Records
Miembros
Formación clásica:
Pete Townshend
Roger Daltrey
John Entwistle
Keith Moon
Formación actual:
Pete Townshend
Roger Daltrey
Zak Starkey
Simon Townshend
Pino Palladino
John "Rabbit" Bundrick
Antiguos miembros
Kenney Jones
Colin Dawson
Gabby Connolly
Doug Sandom
Simon Phillips

La banda nació en Londres, Inglaterra. La alineación "clásica" estaba compuesta por Roger Daltrey (voz), Pete Townshend (guitarra), John Entwistle (bajo) y Keith Moon (batería). Townshend era el principal compositor: escribió la mayor parte de las canciones de la banda y fue el responsable de los conceptos e historias de álbumes como Tommy y Quadrophenia y el proyecto Lifehouse. Entwistle también compuso una parte importante de las canciones de The Who, y fue responsable de algunos temas importantes de la banda, en los que cantó (Townshend solo cantaba en algunas de sus propias canciones).

De esa alineación sólo quedan vivos Pete Townshend y Roger Daltrey ya que Keith Moon falleció por sobredosis de pastillas en 1978 (por lo que fue reemplazado por Kenney Jones) y John Entwistle por un ataque al corazón en 2002.

El grupo es considerado uno de los más influyentes en la historia del rock, y ha sido descrita como "una de las bandas más innovadoras y poderosas en la historia del rock".[2] La banda es pionera del concepto de ópera rock, y se la considera precursora de subgéneros como el punk y el britpop.

jannis joplin

Janis Joplin nació en 1943 en Port Arthur, Texas, donde realizó sus primeros estudios. Comenzó carrera en la Universidad de Texas, donde colaboraba con una banda llamada 'Waller Creek Boys', en la que se mezclaba el blues con el rock. Por aquel entonces ya era preocupante su adicción al alcohol.

En 1963 Janis Joplin se fue a San Francisco, donde cantaba en locales nocturnos de poca monta. Allí se aficionó a las anfetaminas y sus amigos la devolvieron a casa dos años más tarde.

En 1966 regresó a San Francisco y se unió a la banda 'Big Brother And The Holding Company'. Se hicieron muy conocidos en la ciudad. El prestigió de Janis Joplin creció, y llegaron a tocar en el 'Monterrey Pop Festival', lo que les valió que una importante discográfica se fijara en ellos y les propusiera publicar un disco.

Pronto editaron un disco, el segundo de la banda, que se convirtió en un gran éxito: 'Cheap Thrills'.

En 1968 Janis Joplin abandonó el grupo por discrepancias con el resto de los miembros. El éxito no les sentó demasiado bien.

En 1969, Janis Joplin dio un paso adelante creando un grupo llamado 'Janis and the Joplianaires', junto al 'Big Brother' Sam Andrew y un puñado de buenos músicos. Posterormente cambiarían el nombre de la banda por el de 'Kozmic Blues Band'.

Con la 'Kozmic Blues Band' grabó un nuevo álbum: 'I Got Dem Ol'Kozmic Blues Again, Mama!', el cual fue recibido con frialdad por el público. Además, los conciertos en directo eran un desastre. A pesar de que en el disco se notaba el mal estado de Janis, víctima de su consumo desmedido de alcohol, el disco tenía alguna buena interpretación de la vocalista.

Su fama se fue deteriorando poco a poco y comenzó a darle a la heroína, que se llevaría su vida por delante el 4 de octubre de 1970, cuando falleció en Los Angeles por una sobredosis.

A título póstumo se publicó el último disco en el que estaba trabajando, 'Pearl', que contaba con colaboraciones de Kris Kristofferson y de Bobby McGee, además de una renovada 'Kozmic Blues Band'

the horrors

The Horrors es una banda de Garage Rock británica formada en Southend, Inglaterra, en el verano de 2005. Lanzaron su álbum de debut Strange House el 5 de marzo de 2007, el cual alcanzó el puesto número 37 en las listas británicas. Su siguiente álbum, Primary Colours, vio la luz el 4 de mayo de 2009, y alcanzó el puesto número 25 en las listas de discos más vendidos del Reino Unido
Origen
Su origen de la banda se remonta a comienzos de la década de los 2000, cuando Rhys Webb hace amistad con Faris Rathbone y Tom Cowan (Que habían ido juntos a la escuela pública Rugby School) en el circuito musical londinense y del área de Southend, gracias a un interés común en la música garajera y oscura de los 60. En el 2005, forman la banda, uniéndose a ellos Joshua Von Grimm y Joseph Spurgeon. El grupo se forma en torno al club underground Junkclub, del que era copropietario Rhys Webb. Su primer concierto consistió en dos versiones: "The Witch" de The Sonics y "Jack the Ripper" de Screaming Lord Sutch; esta última aparece como primer tema en su disco de debut Strange House. La canción mas conocida es "Draw Japan" ken your tickit sok

Sheena is a parasite
Con este single, The Horrors empezaron a ganar gran popularidad en el Reino Unido. El video musical fue dirigido por Chris Cunningham y protagonizado por la actriz nominada a un óscar Samantha Morton. De menos de dos minutos de duración y realizado con un bajísimo presupuesto, recupera al Cunnigham más serie B y fue enseguida vetado por MTV Reino Unido, debido al excesivo uso de luces estroboscópicas y al contenido gore:[1] la joven que lo protagoniza se revuelve ante el espectador mostrando y arrojando sus vísceras de parásito. En parte debido al éxito de "Sheena is a Parasite", The Horrors participaron en el NME Awards Indie Rock Tour junto a The View, Mumm-Ra y The Automatic, lo cual les ayudó a dar a conocer su propuesta musical.

Strange House
Habiendo publicado su álbum de debut Strange House en marzo de 2007, la banda se lanza a su promoción en una extensa gira mundial que se extiende a numerosos festivales de verano como Glastonbury, The Carling Weekend , el Summer Sonic Festival japonés, el Splendour in the Grass en Australia , el manifest en mexico City o el Festival Internacional de Benicàssim. The Horrors también aparecieron en el excéntrico programa "The Mighty Boosh" de la BBC 3 en diciembre.

La banda ha anunciado el lanzamiento de un próximo single (que se rumora va a ser una versión del "Dance" de Suicide) y un nuevo disco en marzo de 2008.

En la edición del festival de cine de Sundance de enero de 2008, The Horrors presentaron "Counting in fives", un documental de su gira por Estados Unidos.

Primary Colours
De la mano de Geoff Barrow (productor de Portishead) The Horrors opta por un sonido más propio de la década de los '70 siendo comparado con bandas como como Joy Division, Bauhaus, Neu!, The Cure y hasta Kraftwerk. La famosa revista NME describió a Primary Colours como una "expresión de la experiencia del LSD". Sea Within A Sea fue su primer single cuyo video fue televisado públicamente en su sitio web el 17 de marzo de 2009, el cual rápidamente comenzó a ganar popularidad en internet siendo este video uno de los más vistos de la banda en Youtube. Este single fue también ubicado en el segundo puesto de "Las mejores canciones del 2009" en la página de la revista NME, la cual también nombró a Primary Colours como el Disco del Año.

Fanzines
Ellos mismos compilaron un fanzine para la gente que asistió al NME Rock and Roll Riot Tour. Contaba con una sección de "bandas de la A la Z" escogidas por Spider Webb, otra de "cómo distorsionar tu pedal de efectos" escrita por Joshua Third, "Cómo hacer tus propios jeans entubados" por Coffin Joe, una guía de Tomethy Furse sobre las bandas y las canciones del disco gratuito que acompañaba al fanzine; todo éste ilustrado por Faris. La revista se llamó "Horror Asparagus Stories" (llamada así por una de las canciones de The Driving Stupid incluida en el disco).

Para el NME Indie Rock Tour, compilaron otro fanzine para los asistentes. A éste lo acompañó un disco llamado "Spider Webb's Sounds from Outer Space". Se incluyeron los artículos "Cómo construir tu propio pedal" por Joshua, "Coffin Joe's Beat Step Part 1" y una guía de Tomethy sobre los talleres radiofónicos de la BBC. Todas las ilustraciones fueron de Faris también.

Miembros
Faris Rotter (Faris Badwan) - voz
Joshua Third (Joshua Third)[1] (formalmente Von Grimm) (Joshua Hayward) - guitarra
Tomethy Furse (Tom Cowan) - bajo
Spider Webb (Rhys Webb) - órgano
Coffin Joe (Joseph Spurgeon) - batería

cryptopsy

Cryptopsy es una banda de death metal procedentes de Montreal, Quebec, Canadá formada en 1992.


Información personal
Origen Montreal, Quebec, Canadá
Información artística
Género(s) Technical Death Metal (1992-2007)
Deathcore (2007-)
Período de actividad 1992 – actualidad
Discográfica(s) Century Media
Gore
Invasion
Wrong Again
Displeased
Web
Sitio web http://www.cryptopsy.net
Miembros
Matt McGachy
Alex Auburn
Christian Donaldson
Maggie Durand
Eric Langlois
Flo Mounier.
Antiguos miembros
Mike Atkin
John Todds
Kevin Weagle
Dave Galea
Steve Thibault
Martin Fergusson
Miguel Roy
Mike DiSalvo
Martin Lacroix
Jon Levasseur
Daniel Mongrain
Lord Worm

Historia
La banda fue fundada en 1992 por el guitarrista Steve Thibault y el vocalista Lord Worm. La banda rápidamente recluto al bajista Kevin Weagle. En 1993, la banda lanzó su demo debut Ungentle Exhumation. Este demo fue relanzado por la marca local Gore Records (después llamada Great White North). Este lanzamiento les genero algo de atención en el death metal underground, así como en la marca alemana Invasion Records.

Al año siguiente, Kevin Weagle fue reemplazado por Martin Fercuson, y Dave Galea se va para ser reemplazado por Jon Levasseur. Esta alineación grabo en 1994 su álbum debut, Blasphemy Made Flesh, que fue primero lanzado independientemente y después licenciado por Invasion Records. Sin embargo, debido a dificultades y desacuerdos con Invasion Records, quienes terminaron colapsando a causa de problemas financieros, el álbum quedo en posesión de la marca holandesa Displeased Records. Después de una exitosa gira para promocionar Blasphemy Made Flesh, el guitarrista Steve Thibault deja la banda. El bajista Martin Fercuson fue también reemplazado por el ahora bien conocido bajista de death metal Eric Langlois, cuyo estilo incorpora funk en el metal extremo de Cryptopsy.

En 1996, la alineación de Lord Worm, Flo Mounier, Jon Levasseur y Eric Langlois lanzo el álbum None So Vile en la marca sueca Wrong Again Records. Este álbum toma los elementos extremos y técnicos más lejos que el último álbum y es considerado una prueba de technical brutal death metal. El riffeo de Jon Levasseur fue complejo y difícil de quitar a altas velocidades, aun tenia un tono muy pegadizo a través del álbum. Su guitarra líder consiste en solos muy rápidos y complejos, con obvia influencia de guitarristas como Chuck Schuldiner. Aunque Jon Levasseur maneja todas las partes de guitarra en el álbum, un segundo guitarrista llamado Miguel Roy se unió a la banda para el tour. El álbum None So Vile es también considerado uno de los discos más brutales de la historia junto al Butcher The Weak de Devourment, debido especialmente a la habilidad de Flo Mounier en la batería y la incomprensible voz de Lord Worm.

Después del tour para promocionar None So Vile, Lord Worm deja la banda, enfocándose en su carrera como maestro de inglés. La banda había tenido algunas diferencias musicales también, mientras el resto de la banda esperaba desarrollarse y expandirse mas, Lord Worm expresaba un disgusto por el camino experimental que Cryptopsy había tomado.

A principios de 1997, el nuevo vocalista, Mike DiSalvo, entra a la banda. El era un estadounidense de Boston y fue aprobado por Lord Worm para ser el nuevo vocalista. Mike DiSalvo usa un estilo vocal diferente del de Lord Worm, y tiene una voz más inteligible, algo menos extrema y más hardcore. En julio de 1997, la aparición de Cryptopsy en el Milwaukee Metalfest XI ganó la atención de muchos metaleros estadounidenses, así como una gran marca, Century Media.

El siguiente álbum de Cryptopsy, Whisper Supremacy, fue lanzado en Century Media en 1998, y presenta a Miguel Roy en la segunda guitarra. Este disco lleva el estilo de Cryptopsy más lejos, incorporando algunos elementos de Jazz-fusion, muy evidente en la canción "Cold Hate, Warm Blood". Algunos critican el estilo vocal de Mike DiSalvo, citando que era muy similar al de los vocalistas de hardcore y prefieren el estilo más extremo de death metal de Lord Worm, mientras que algunos prefieren la presencia vocal más accesible de DiSalvo. El tour para promocionar Whisper Supremacy también lleva a la banda a su primer viaje por los Estados Unidos, incrementando su base de fans significativamente.

Cryptopsy lanzó su cuarto álbum de estudio ...And Then You'll Beg, en el 2000. El álbum presenta un nuevo guitarrista, Alex Auburn, reemplazando a Miguel Roy. Alex también toca más solos, y después reemplazaría a Levasseur como guitarrista principal. Este álbum es visto como un poco menos extremo que álbumes previos, pero es más experimental y técnico que nunca. Este álbum también incorpora más elementos progresivos a su música. Después de la primera parte del tour, Mike DiSalvo deja la banda para vivir una vida familiar con su novia en Montreal y con un hijo en camino. Un nuevo cantante tenia que ser reclutado para el tour europeo y japonés.

En el 2001, un fan de Cryptopsy de Montreal, Martin LaCroix, tomo la posición de cantante. Su estilo fue visto por muchos fans entre los estilos de Lord Worm y Mike DiSalvo, haciéndolo una conveniente elección para liderear la banda. En julio de 2002, Cryptopsy toco su primer concierto en su pueblo natal (Montreal) en cuatro años, y atrajo una audiencia de más de 2000, que es mucho para un concierto de death metal. El concierto fue grabado y lanzado como un álbum en vivo, None So Live, en mayo de 2003. Este lanzamiento fue la única contribución de LaCroix a la discografía de Cryptopsy.

Después en 2003, se anunció que Lord Worm, vocalista original de Cryptopsy, se había reunido con la banda. En el verano del 2004, Cryptopsy toco en Montreal, y continuo un tour completo por Canadá el 7 de septiembre, con el anterior guitarrista Miguel Roy en ausencia de Jon Levasseur. Comenzando el 9 de octubre, Daniel Mongrain, guitarrista de Martyr y Gorguts, se encargó de la segunda guitarra para las fechas en vivo.

El 31 de enero de 2005, Jon Levasseur anuncia que pierde intereres en la música extrema y amigablemente deja Cryptopsy. Daniel Mongrain permanece en la guitarra para el tour Back to the Worm. Después de que el tour se completara Mongrain deja la banda. Se anunció que el siguíente álbum de Cryptopsy, Once Was Not, seria lanzado el 18 de octubre de 2005. El álbum presenta a Lord Worm, Flo Mounier, Eric Langlois, y Alex Auburn tomando todas las guitarras excepto en el track "Luminum". El 28 de Septimebre fue anunciado que el nuevo guitarrista de gira seria Christian Donaldson de Mythosis. La banda completa un tour por Estados Unidos con Suffocation, Despised Icon y Aborted.

Christian Donaldson fue contratado como miembro permanente de la banda después de su segundo tour por Europa, Reino Unido y Escandinavia.

El 23 de 2007, Criptopsy anuncia que Lord Worm fue sacado de la banda y que la banda busca nuevo vocalista. El grupo anuncia que busca a alguien que pueda cantar limpio y que también pueda gruñir y gritar.

En 2008 Cryptopsy grabó un nuevo álbum de estudio llamado The Unspoken King, el disco fue bastante criticado por cambiar completamente el estilo de la banda, añadiendo voces limpias y un sonido totalmente deathcore, a lo que muchos fans llamaron "una blasfemia contra ellos mismos". Sin embargo a pesar del cambio, la banda sigue manteniendo en este disco la técnica y la calidad musical por la que es conocida.

El baterista y líder de la banda Flo Mounier dijo en una entrevista que Cryptopsy aun sigue buscando su verdadero sonido y que era la primera vez que habían podido experimentar con voces limpias, lo que tranquilizo en cierto modo a algunos fans ya que sospechan que en el nuevo material de la banda se vuelva a los inicios.

the doors

The Doors fue un grupo de rock, formado en Los Ángeles (California, Estados Unidos) en julio de 1965 y disuelto en 1973, que junto con bandas como Jefferson Airplane, Grateful Dead y los mismos Beatles, se convirtió en los máximos exponentes de la psicodelia de los años 60.


Información personal

Origen Estados Unidos, Los Ángeles
Información artística
Género(s) Rock & roll, rock psicodélico, rock ácido, hard rock, blues rock
Período de actividad 1965 – 1973
Discográfica(s) Elektra Records
Web
Sitio web www.thedoors.com
Miembros
Jim Morrison †
Ray Manzarek
John Densmore
Robby Krieger

Estilo
El estilo musical de la banda se basa en una mezcla de blues y psicodelia. Manzarek aporta elementos de música clásica y del blues (por la influencia de sus padres); Krieger, del flamenco y el baterista, del jazz junto con aportes latinos. Las letras del grupo, compuestas principalmente por Jim Morrison, se apartan en buena medida de las convenciones del pop de su época. En los textos de los primeros discos (The Doors, Strange Days), el elemento visionario propio de la psicodelia aparece expresado en imágenes que beben de la tradición romántica y simbolista, actualizándola con guiños al existencialismo y el psicoanálisis. Es destacable en referencia a lo anterior el gusto de Jim Morrison por la poesía de los simbolistas franceses, como Rimbaud o Verlaine. En los últimos discos, como L.A. Woman, la lírica de Morrison evoluciona hacia letras más sencillas e inmediatas, al estilo del blues.

led zeppelin

Led Zeppelin fue un grupo inglés de rock, considerado uno de los más importantes de ese género y uno de los más populares durante la década de los setenta. Fue fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds, al incluir en su formación a John Paul Jones como bajista y teclista (al que Page conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds), al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que había coincidido con Plant en The Band of Joy).

Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, el rock and roll, el soul, la música celta, la música india, la árabe, el folk, e incluso el country.

Más de treinta años después de la disgregación de la banda en 1980, la música de Led Zeppelin continúa vendiéndose, disfruta de una amplia difusión radiofónica, y ha demostrado ser una de las bandas más influyentes en la música rock. Hasta la fecha, ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo,incluidos 120 millones sólo en los Estados Unidos, y es la banda con más discos de diamante (otorgados cada diez millones de ventas) de la historia de la música, junto a The Beatles. Los discos con esta certificación son: Box Set (diez millones), Led Zeppelin II (doce millones), Led Zeppelin IV (veintitrés millones), Houses of the Holy (once millones) y Physical Graffiti (quince millones).

Estilo
Led Zeppelin ha sido una de las más influyentes formaciones dentro del desarrollo del hard rock, sentando a su vez las bases de lo que después sería conocido como heavy metal junto con grupos como Black Sabbath o Deep Purple durante la década de 1970. Esto último vino dado con la publicación del disco debut de la banda, Led Zeppelin I, en 1969, el cual incluía un sonido mucho más duro y contundente que el de muchas bandas de la época sin abandonar el sonido orientado hacia el blues presente en el anterior grupo de Jimmy Page, The Yardbirds, en el que se explotaba más dicha tendencia. Durante toda su discografía también se puede observar trazos de música psicodélica heredada de músicos como Jimi Hendrix. El sonido presente en el siguiente trabajo de la formación, Led Zeppelin II, continúa con el sonido de su antecesor mezclando blues, hard rock y psicodelia a partes iguales. El primer cambio de rumbo dentro de la discografía de la banda se da en Led Zeppelin III, en el que el estilo más acústico y folk predomina a lo largo de gran parte de las canciones incluidas en el trabajo, aunque sin abandonar el hard rock presente en los dos anteriores discos del grupo. Sin embargo, el trabajo más importante en la carrera del grupo es para muchos Led Zeppelin IV. Dicha observación viene respaldada por el número de ventas del disco, hasta la fecha el más exitoso de Led Zeppelin en este campo, gracias en gran medida a la inclusión de Stairway to Heaven, la canción más famosa de la banda. El álbum está considerado como pieza clave en la posterior evolución del rock. Después de la publicación del cuarto trabajo del grupo, éstos editan Houses of the Holy, en el que se fusiona el hard rock y el blues con elementos tomados del reggae o del funk. De vuelta de nuevo a sus raíces, la banda publica Physical Graffiti bajo la constante estilística de los trabajos de debut, así como Presence y In Through the Out Door.

Influencias

La importancia de Led Zeppelin se observa claramente en el gran número de bandas que se consideran influidas por ellos. Entre ellas cabe destacar a Wolfmother, Tool,Stone Temple Pilots, Rage Against the Machine, Blind Melon, The White Stripes, Kingdom Come o Living Colour, así como sentar parte del estilo sobre el que se cimenta el hard rock heredado por el grunge en la década de 1990. Tal ha sido la influencia de la banda en la historia del rock que han sido diversas las formaciones creadas en tributo a Led Zeppelin, entre las que hay que destacar Dread Zeppelin, Get the Led Out o Lez Zeppelin, integrada enteramente por mujeres. Led Zeppelin también está considerada como la banda que allanó el camino a las posteriores bandas de heavy metal setentero, como Deep Purple o Black Sabbath.

En el año 1995, se decidió grabar un disco homenaje a Led Zeppelin, titulado Encomium, que incluye versiones realizadas por otros artistas de canciones originales del cuarteto británico. Entre dichos artistas cabe destacar Stone Temple Pilots, Blind Melon, Sheryl Crow o Duran Duran.

devildriver

DevilDriver


Información personal
Origen Santa Bárbara, Estados Unidos
Estado Activo
Información artística
Género(s) Groove metal
Death metal melódico
Período de actividad 2003 – Presente
Discográfica(s) Utopia Records
Roadrunner Records
Artistas relacionados Plague Of Sheol
Coal Chamber
Web
Sitio web www.devildriver.com
Miembros
Dez Fafara
Mike Spreitzer
Jeff Kendrick
Jon Miller
John Boecklin
Antiguos miembros
Evan Pitts

Devildriver (antes llamada Deathride) es una banda de heavy metal estadounidense formada en el 2001. La banda esta formada por Dez Fafara (ex Coal Chamber), los guitarristas Mike Spreitzer y Jeff Kendrick, el bajista Jon Miller y el baterista John Boecklin.

Devildriver es el nombre que le daban las brujas a las campanas que ellas usaban para manejar el mal cuando ellas invocaban sus hechizos

Historia [editar]El grupo fue comenzado por Dez Fafara y Evan Pitts. Dez Fafara era el líder de la banda Coal Chamber, de la cúal se separó antes de empezar con DevilDriver, por razones que aún son objeto de debate.

DevilDriver, completado por los guitarristas Evan y Jeff, el bajista John y el batería Johnny B, se concibió en 2001, durante el proceso de grabación de “Dark days”, el tercer álbum del otro proyecto de Fafara, Coal Chamber. Fafara quería añadir gordura y peso a su producción musical durante algún tiempo. Había estado pensando en moverse hacia una dirección más fresca y metálica cuando finalmente DevilDriver llegó a realizarse.

Fafara llamó a Evan y el guitarrista fue a su casa, y la pareja se hicieron buenos amigos. El resto de DevilDriver fue reunido de una manera orgánica: robándolos a otras bandas de la ciudad. Las cosas funcionaron, y la banda, en su estado embrionario, pasó alrededor de un año pasando el rato y conociéndose mejor unos a otros. Fafara sabía que en cuanto terminara de girar con su otra banda dedicaría toda su energía a DevilDriver.

“DevilDriver” incluye doce canciones y fue grabado en dos estudios distintos con dos productores distintos. Las baterías y las principales guitarras se grabaron con Ross Hogarth en Rumbo, donde se hizo un disquillo llamado “Appetite for destruction”. Las voces, overdubs y pistas de bajo se grabaron con Dan Serta en Castle Oaks. Para todos los implicados fue una experiencia positiva.

Fafara admite que las influencias de black, death y heavy metal clásico han vuelto a levantar la cabeza en “DevilDriver”, y no compara a sus músicos con nadie que haya oído antes. En esencia, DevilDriver ha creado su propio estilo rabia, oscuridad y furia.

Su primer álbum, que lleva el nombre de la banda, fue lanzado el 23 de octubre de 2003, bajo el sello Roadrunner Records. Dez quería centrarse más en el lado extremo de la música, influenciado por death metal y groove metal alejándose completamente del sonido nu metal de su anterior banda Coal Chamber

Su segundo LP, The Fury of Our Maker's Hand, fue lanzado en el 2005, y fue en general bien recibido tanto por el público como por la crítica. La banda realizó numerosas giras para presentar el disco, incluyendo paradas en Estados Unidos, Europa y Australia como soporte de bandas como In Flames, Fear Factory, y Machine Head, y el Burning Daylight Tour encabezado por ellos mismos.

El 31 de octubre de 2006, DevilDriver relanza The Fury of Our Maker's Hand con tres canciones adicionales de estudio y tres grabaciones en vivo de temas anteriores. La edición especial también contiene un DVD con todos sus videos musicales hasta la fecha.

El 16 de julio de 2007, sale a la luz el tercer disco de estudio de la banda, llamado The Last Kind Words. Fue grabado en los estudios Sonic Ranch en las afueras de El Paso, Texas. este disco implica un cambio en el sonido de la banda hacia uno más extremo que los discos anteriores, por lo cual fue clasificado como death metal melódico.

El 16 de Noviembre de 2007 Devildriver cambia de sello de discográfico de Roadrunner Records a Utopia Records por razones aún desconocidas sacarán la recopilación de su último disco The Last Kind Words con el sello de roadrunnerrecords.

El 14 de Julio de 2009,Devildriver saca al mercado su 4º álbum de estudio,llamado "Pray for Villains".

Miembros [editar] Actuales [editar]Dez Fafara - Voz
Mike Spreitzer - Guitarra
Jeff Kendrick - Guitarra
Jon Miller - Bajo , Guitarra
John Boecklin - Batería , Guitarra
Anteriores [editar]Evan Pitts

the casualities

The Casualties

es una banda de hardcore punk/street punk originaria de Nueva York que se formó a principios de los años 1990, las canciones de esta banda son con temas políticos. Son una de las principales representantes del hardcore punk, y han realizado giras en diferentes lugares, desde México hasta Japón.

El grupo en sus principios tocaba punk rock, con el paso del tiempo la voz de Jorge realiza mas gritos y las guitarras más frías llegando a lo que son ahora, una de las bandas hardcore punk más conocidas de los últimos tiempos.[cita
Biografía [editar]
Jorge en polonia el 2007.La historia musical de The Casualties da sus primeros acordes en el año de 1991 cuando graban su primer EP 40 oz Casualty , poco después, con los nuevos problemas de su desfachatado estilo de vida también llegaban nuevos integrantes y contrariedades, afortunadamente de la mano de este nuevo desorden llego su segundo 7', A Fuckin' Way of Live.

La banda graba su primer disco, For the Punx, en 1997. El grupo seguía sufriendo por la falta de continuidad en sus músicos, es así como Jake (guitarrista), Meggers (batería) y Jorge (vocal) deciden seguir en la banda y grabar Underground Army.

Al reflexionar sobre sus inicios la banda produce The Early Years, 27 canciones tomados de grabaciones de la etapa 1990–1995.

Del año 2007 al 2008 la banda realizó una gira por sudamérica. El año 2009 han sacado su nuevo disco, We Are All We Have.

Miembros [editar]Jorge Casualty (Jorge Herrera) - voz
Rick Casualty (Rick Lopez) - bajo
Meggers (Mark Eggers) - batería
Jake Casualty (Jake Kolatis) - guitarra

black label society

Black Label Society

Información personal
Origen Los Angeles, California Estados Unidos
Información artística
Género(s) Hard rock, heavy metal[1]
Período de actividad 1998-actual
Discográfica(s) Spitfire
Artemis
Roadrunner
E1 Music
Artistas relacionados Ozzy Osbourne, Pride & Glory
Web
Sitio web http://www.blacklabelsociety.com/

Miembros
Zakk Wylde
John DeServio
Nick Catanese
Will Hunt
Antiguos miembros
Phil Ondich
Steve Gibb
Robert Trujillo
Mike Inez
James LoMenzo
Craig Nunenmacher

Black Label Society es una banda norteamericana de heavy metal formada por el guitarrista Zakk Wylde en 1998, la banda ha editado siete álbumes de estudio.[2]

Formación (1998-1999) [editar]A principios de los noventa, Wilde formaba parte de la banda Pride & Glory, después de un año y un solo álbum la banda se disolvió en 1994. Wilde editaría un álbum solista acústico Book of Shadows en 1996. Tras el poco éxito del álbum en solitario, Wilde y el baterista Phil Ondich grabarían lo que posteriormente sería el álbum debut de Black Label Society Sonic Brew junto con el guitarrista Nick Catanese y el bajista John DeServio. Sonic Brew fue grabado en Japón en octubre de 1998, salió a la venta en mayo de 1999.

Cambios en la alineación (1999-2007) [editar]El segundo álbum de la banda Stronger Than Death fue grabado en el año 2000, John DeServio fue sustituído por Steve Gibb y en junio del mismo año 2000 Phil Ondich fue sustiuído por Craig Nunenmacher para el álbum en vivo Alcohol Fueled Brewtality Live +5; seguido de 1919 Eternal en 2002. Steve Gibb fue temporalmente sustituído por Mike Inez durante el Ozzfest 2001 y al año siguiente el sustituto fue Robert Trujillo.

En el 2003, Robert Trujillo se unió a Metallica, Inez se unió a la banda nuevamente para la grabación del álbum The Blessed Hellride y en 2004 se unió como bajista James LoMenzo para Hangover Music Vol. VI, último álbum bajo el sello discográfico Spitfire Records.

En el año 2005, bajo el sello Artemis Records, se grabó el álbum Mafia. En octubre James LoMenzo dejó la banda y varios meses después se unió a Megadeth; fue remplazado por el bajista original de la banda John DeServio. En el 2006, la banda firmaría para Roadrunner Records para el álbum Shot to Hell.

2007 - actualidad [editar]En julio de 2007, DeServio y Catanese dejaron la banda para iniciar nuevos proyectos, Wilde se dedicó de tiempo completo a Ozzy Osbourne. En el otoño de 2008 Black Label Society se juntaría nuevamente para editar un álbum mas, sin embargo el álbum nunca se completó.

En 2009 se editó una compilación, Skullage. Zakk Wylde, en su cuenta personal de Twitter comentó la grabación de un nuevo álbum en el 2010, además de un estudio discográfico.

En febrero de 2010 Craig Nunenmacher anunció su salida de la banda, dando paso a el ex baterista de Evanescence Will Hunt. El nuevo álbum Order Of The Black será lanzado en agosto del 2010.